Sangre y barniz

Ezekiel 25:17. The path of the righteous man is beset on all sides by the inequities of the selfish and the tyranny of evil men. Blessed is he who, in the name of charity and good will, shepherds the weak through the valley of the darkness. For he is truly his brother's keeper and the finder of lost children. And I will strike down upon thee with great vengeance and furious anger those who attempt to poison and destroy my brothers. And you will know I am the Lord when I lay my vengeance upon you. I been sayin' that shit for years. And if you ever heard it, it meant your ass. I never really questioned what it meant. I thought it was just a cold-blooded thing to say to a motherfucker before you popped a cap in his ass. But I saw some shit this mornin' made me think twice. Now I'm thinkin': it could mean you're the evil man. And I'm the righteous man. And Mr. 9mm here, he's the shepherd protecting my righteous ass in the valley of darkness. Or it could be you're the righteous man and I'm the shepherd and it's the world that's evil and selfish. I'd like that. But that shit ain't the truth. The truth is you're the weak. And I'm the tyranny of evil men. But I'm tryin', Ringo. I'm tryin' real hard to be a shepherd. 

                                        J.W.

El pasaje citado corresponde, como muchos sabrán, al manual del precio de la libertad de Ringo en Pulp Fiction. Para no traducir todo, digamos que Jules, apuntándole a Pumpkin con el Señor 9mm, le explica que la verdad sobre su discurso bíblico es: Ringo es el débil y él la tiranía de los hombres malvados.Pero está tratando con todas sus fuerzas ser el pastor.En esa última línea pensé de inmediato cuando arrancó Inglorious Basterds.Y pensé: esto va al revés.

Tarantino vuelve a meterse en un terreno que labraron otros para recoger su propia cosecha. Nunca se discutirá que sus ideas son frutos de ideas ajenas, maquilladas y vestidas de blanco, y luego empapadas con sangre.El caroso del asunto es que no importa el genio creador para ser un gran artista sino el pulso que hay que tener para ponerle una mano a algo que ya existe y hacerlo más bello y más contundente.Si a menudo mucho producto se lleva gran crédito por su originalidad, aún amorfo y sin bordes, sería injusto difamar una continuación suave y reluciente por el hecho no haber nacido auténtica. Si nos basamos en lo que dice la psicología que la percepción nos juega trucos, estando sujeta a nuestras propias experiencias personales, damos por tierra que ya no hay creación posible, maniatada irremediablemente a una influencia .Y el plato fuerte de esta película es que, Tarantino no dibuja una película ni un libro, sino que le planta frente a la historia universal. Y si la historia universal está escrita por los que ganaron, por qué no darle un lápiz a unos bastardos sin gloria.

Estos bastardos son unos soldados yankees que no están contentos con la paz mundial y el fin del imperialismo alemán. Quieren despellejarlos y beberles la sangre hasta vomitar, y ser sádicos, y glorificarlo con souvenirs. Tranquilo fanático,no se desanime, que no estamos hablando de medallas, sino de cabelleras nazis.

Liderados por el teniente Aldo Raine - así se llamaba uno de los protagonistas de My Best Friend´s Birthday, primer película de Q.T. perdida en el fuego, cuyos fragmentos pululan por internet- interpretado por Brad Pitt, a quien le sobra carisma y le falta acento sureño, los tipos andan por tierra germana infundiendo el miedo a las tropas de un Hitler caricaturizado; a fuerza de batazos (batazos de baseball,yes sir) y otras matanzas crueles, la reputación de este grupo ha crecido en boca de los nazis hasta el punto de mitos creados en torno a ellos.Y en el medio está la historia de un cine, propiedad de una huérfana alemana, que será un escenario vital en el desarrollo de la historia, donde se mezclan con elocuencia un complot para asesinar al Führer, la propaganda nazi vertida al séptimo arte, la venganza - tema recurrente ya- el azar y los bastardos.

La violencia estará presente en dosis mesuradas si comparamos con la lluvia de piernas y brazos de Kill Bill. Hay dos o tres escenas largas, algunas permanentemente tensas y otras con un recorrido creciente: nace en la calma, con el típico fraseo intrascendente y cínico, marcando la escena como un cordero que se cocina lento y que se abandona en el fuego para quemarse enterito. En el gran escenario del bar,pareciera que  hubiese un metrónomo en redondas, colapsado en semifusas cuando ya no hay lugar para cháchara y todos complotan en desenfundar y darle un baño de sangre a la quietud. Intachable la actuación, desde el bizarro Hitler, hasta la sensual Mélanie Laurent; pero el hombre a destacar es Christopher Waltz, fluido en alemán, italiano, francés e inglés, quien se ganó el lugar del mejor villano que se vio en una película de Tarantino con su inteligencia, sagacidad y falta de escrúpulos.El soundtrack, sin que valga la pena salir a comprar el disco, como sí podían valer el de P.F. o K.B. está a la altura de la situación.Y una cosa que me llamó la atención es la poca previsibilidad de los giros: quizás peque de ingenuo, pero los nudos se presentaban de una manera que uno ya iba adivinando cómo se iba a cortar la torta y resultaba en cualquier otro desenlace menos el que tenía guardado bajo la manga.

Probablemente nada de lo que haya dicho valga la pena si a esta altura no está claro que Inglorious Basterds es una gran película de este tipo que no puede inventar la arena pero sí construir un castillo.Como un luthier que crea su instrumento,y con el deterioro del tiempo se vuelve opaco.Hasta que un restaurador interfiere y vuelve a ser hermoso, no inmaculado sino transformado. Con un grado estético que sí permanece fiel en aquel que se puso su toque y regaló al mundo un depurada y maciza porción de arte.

INGLORIOUS BASTERDS. 2009

VALORACIÓN: 8

DIRECCIÓN: Quentin Tarantino
GUIÓN: Quentin Tarantino
PRODUCCIÓN: Lawrence Bender - Christoph Fisser - Henning Molfenter - Charlie Woebcken
FOTOGRAFÍA: Robert Richardson
EDICIÓN: Sally Menke
MÚSICA: Soundtrack

REPARTO: Brad Pitt - Mélanie Laurent - Christopher Waltz - Eli Roth - Diane Kruger - Daniel Brühl - Til Schweiger - Michael Fassbender - Gedeon Burkhard - Jacky Ido - Sylvester Groth - Denis Menochet - Mike Myers - Richard Sammel - Martin Wuttke

DURACIÓN: 153 M
PAÍS: USA - ALEMANIA
LENGUAJE: INGLÉS - ALEMÁN- FRANCÉS
ASPECTO: 2:35 :1
CALIFICACIÓN: AM 16

CRÍTICA:
"Cobarde y déspota. Una injusticia al pueblo alemán y a los pobres generales de la época" E. Feinmann, forro

"No sé. Muy violenta. Yo sólo hago pop para divertirse" Micky Vainilla, primo de Feinmann

"Frenética, audaz y efectiva. Vayan a verla!!!" Gastón Recondo, gordo puto

"Ese tipo es un tarado. Los muertos fueron menos de lo que piensan" Raúl Portal, Moyano TV

The packed list

La única razón por la que vi esta película es para saciar la curiosidad: a ver qué hicieron dos tipos talentosos  que raramente (o nunca) han trabajado juntos. La misma por la que vi Righteous Kill, que trajo a Pacino y De Niro juntos después de 13 años, pero en contacto permanente; recordemos que en The Godfather II son atemporales y en Heat tienen un breve (aunque genial) cruce.

Righteous Kill es horrible, ho-rri-ble.

The Bucket List no me decepcionó, pero porque no esperaba nada. Comedia simpática con diálogo empaquetado, situaciones graciosas y esfuerzo feroz por emocionarnos.Zzzzzzzzzzzzzz....
Lo diluida que puede resultar una  escena, es reflotada con maestría por los dotes de Jack Nicholson y el apoyo carismático de Morgan Freeman, de quien me pregunto con frecuencia si es o no un buen actor.Es decir, bueno es, pero ¿qué tan bueno? Desde Miss Daisy que cuesta horrores arrancarlo completamente de su anterior personaje; con cuotas de recio, prudente y capo, da la sensación de que siempre coquetea con Morgan Freeman y nadie más. La apuesta más efectiva, creo yo, fue en Bruce Almighty cuando la producción decidió que era un tipo tan sabio en cada film, que le dieron el rol de Dios.

De la historia no hay mucho para explayarse: dos ancianos doloridos que se conocen en un hospital: Jack es el dueño del establecimiento, Morgan es mecánico y va a parar a la cama contigua ( Fórmula 1: clases opuestas; Fórmula 2: encuentro casual).Como uno intuye que alguno de los dos,o ambos,va a morir - para que la película no sea un fiasco abominable- Jack dice: -Hey man, too much worry...Vamos de viaje por el mundo a disfrutar lo que nos queda!! ( ¿Fórmula? 3: giro alocado que responde qué carajo va a pasar entre ellos si están postrados a pura morfina).El hilo va pendiendo en sus roces inocentones y situaciones desopilantemente predecibles, con el punto fuerte de las típicas pero siempre efectivas reacciones cascarrabias de Jack, pichón de Clint Eastwood en Gran Torino.

El final, sin develarlo, apuesta al llanto, asumiendo que si el espectador promedio se cansó de reirse, le quedará un espacio para algunas lágrimas.Plaf plaf plaf a la industria: tienen todo bajo control.De profundidad, ni hablar. Más fructuoso ir de pesca al arroyo del Gato.Y así pasa hora y media, preguntándonos qué se está tejiendo en Hollywood, si nos traerán a Edward Norton y Kevin Spacey como rivales en un club de golf o seguirán empeñándose en hacer de Mark Walhberg una estrella. Mientras vemos que Mr Nicholson, que bien usa la mayor parte de su tiempo en ver a los Lakers, trabaja espaciado y en cosas intrascendentes, quizás sólo para divertirse él mismo. Mr Freeman sigue la senda del buen hombre, terco pero sabio, y premiado.Lo que la industria yankee nos brinda, en el mejor de los casos y salvo raras excepciones, es un rato ameno para apagar el stress, ideal para descontracturarse.No crean que Bucket List es una mala película, es solamente una que ye vimos incontables veces.

Fórmula.

THE BUCKET LIST. 2007

VALORACIÓN: 5.5

DIRECCIÓN: Rob Reiner
GUIÓN: Justin Zackham
PRODUCCIÓN: Alan Greisman - Neil Meron - Rob Reiner - Craig Zadan
FOTOGRAFÍA: John Schwartzman
EDICIÓN: Robert Leighton
MÚSICA: Marc Shaiman

REPARTO: Jack Nicholson - Morgan Freeman - Sean Hayes

DURACIÓN: 97 M
PAÍS: USA
LENGUAJE: INGLÉS
ASPECTO: 1:85 :1
CALIFICACIÓN: AM 13

CRÍTICA:
"Sensible, graciosa y audaz. Una caricia al alma", Huberto Roviralta, vivo
"Para reir y emocionarse.Brillante" Puma Goity, maestro en corte y confección
"Me cagué de risa, lástima ese negrito" González Oro, ese amigo del hampa
"Genial química entre ambos, la mejor comedia del año" Carlos Turrone, defensor del INDEC

Got some tobacco?

 

Las películas de Jarmusch son como tomarse un bondi a ningún lado, con un motor silencioso y pasajeros con rostros permeables a los recuerdos.Uno se bajaría en la última estación pase lo que pase y los que allí descendamos empezaríamos un viaje solitario, todos para distintas direcciones. 

Dead Man pone a Johnny Depp en un tren que va de Cleveland hacia algún lugar del oeste, sitio que un raro viajero describe como "el último infierno", cuando se entera que es contratado como el nuevo contador de la empresa metalúrgica local. Desde que el extranjero William Blake (Mr. Depp,y no,nada es coincidencia) pone un pie en aquel desierto frágil y violento, empezará a tomar en serio esas palabras por entonces intrascendentes en boca de un lunático.La breve y absurda entrevista en la compañía y el aún más disparatado altercado consecutivo van sembrando un ambiente de excentricidad y violencia morbosa. Blake, herido de bala, queda a merced de la tutela de un aborigen tan peculiar como la película, empeñado en embarcarlo en un viaje espiritual del que no hay retorno.Y con los 3 mejores asesinos del lugar buscándolo, la situación es la siguiente: hay que matar para sobrevivir.

La película, filmada en blanco y negro, recrea un western clásico con bandidos y tipos malos, y le suma un ápice de existencialismo, silencios y tomas exasperantes y un pincelazo tarantinesco, cómo decirlo, violencia indiscriminada acompañada de un milkshake de $5. 

La guitarra eléctrica que queda sonando al terminar cada escena es nada menos que de Neil Young, ambientador de un cast donde aportan John Hurt, Lance Henriksen - bandido malo pero malo si los hay -, Gabriel Byrne, Alfred Molina, Billy Bob Thornton y hasta Iggy Pop, protagonista de uno de los geniales cortos Coffee & Cigarettes, trabajo anterior de Jarmusch.Algunos de ellos, por no decir todos, estarán sólo unos pocos minutos. Para Johnny Depp es una perla en su carrera, que en aquel momento de 1995 representaba un crescendo profesional que hasta el día de hoy sigue en alza.Y  Jarmusch deja clarito que en la agenda indie yankee, su nombre está subrayado en mayúsculas.

DEAD MAN. 2001

VALORACIÓN: 7.5

DIRECCIÓN: Jim Jarmusch

GUIÓN: Jim Jarmusch

PRODUCCIÓN: Karen Koch - Demetra J. MacBride

FOTOGRAFÍA: Robby Müller

EDICIÓN: Jay Rabinowitz 

MÚSICA: Neil Young

REPARTO: Johnny Depp / Gary Farmer / Lance Henriksen / Crispin Glover

Robert Mitchum / Gabriel Byrne / Alfred Molina

DURACIÓN: 120 M

PAÍS: USA / ALEMANIA / JAPÓN

LENGUAJE: INGLÉS

ASPECTO: 1:85 : 1

CALIFICACIÓN: AM 13

CRÍTICA: "Una película para disfrutar,audaz y atrevida" Marcelo Montes de Oca, Tsu Cosméticos

"Jarmusch lo hizo de nuevo.Tres urras para él" Daniel Ludueña, Hachita

"El mejor western que vi desde Cuatro Bodas y un Funeral" Catalina, no hay otra

Una Temporada en el Infierno

Pese a los abominables materiales fílmicos que mastiqué de Gus Van Sant en el pasado , mis pocos escrúpulos y el masoquismo subconciente me llevaron a sentarme y ver otra horrorosa película de este mamarracho.

El film en cuestión es My Own Private Idaho de 1991, una de las últimas apariciones de River Phoenix en este mundo, que supuestamente lo había consagrado como uno de los mejores actores de su generación y en cierta medida  empujado hacia la muerte poco tiempo después.A su lado, el inmutable Keanu Reeves, imposible de seguir along the movie; nunca se entiende si está enojado o feliz o con ganas de dormir. No sabemos si es un actor horrible o todo sea culpa de la persona que dirige y escribe el guión.Probablemente ambas.

El guión...madre santa.Van Sant intercala diálogos de Shakespeare basados en la obra de Henry IV, de donde sacó la idea para la historia personal de Scott Favors (Reeves), con frases mundanas y vulgares como "Hey, te voy a tirar la goma" que nos recuerdan cómo era la sensación acalorada de sentir verguenza por todo el cuerpo.Reeves es el hijo del alcalde que, por rebeldía contra su padre, se prostituye en las calles para sobrevivir.Lo mismo hace Mike (Phoenix), pero éste lo hace porque es flor de puto.Los dos vagan sin rumbo mascullando cosas sin sentido, se debaten sus existencias como simios descerebrados y tienen sexo con personas grotescas y desagradables en tomas que son lo diametralmente opuesto a la sensualidad.

Si partimos de que hay que sobrellevar la historia de dos hippies que se prostituyen en medio de un pseudo-drama existencial metido a la fuerza como cuando uno va tirando basura en el tacho y haciendo presión para que entren más cosas, y además vemos escenas sin sentido ya sea por el confuso y aburrido diálogo o por la pretención desesperada de lograr algo artístico y vanguardista, el resultado es una pesadilla de hora y media.

Leyendo varios comentarios y foros que apoyan al film, uno de los argumentos más populares fue la narrativa usada como en un sueño. Este blog dice que fue un sueño largo e insoportable, de esos que uno despierta transpirado y confundido.La verdad no tengo la imaginación suficiente para comprender como puede gustarle a alguien. Pueden pasar varias cosas:

a) el clásico apego a lo que no tiene forma ni coherencia, con la siempre infalible impunidad que la palabra "arte" nos otorga, en afán de ser distinto y original.

b) Tener la sensibilidad artística de un lavarropas

c) Saber las coreos de Xuxa.

d) b y c.

Si usted no es una persona b,c ni d ( ningún a) se hará cargo)y le gustó My Own Private.. entonces explíqueme cómo eso pudo ser posible.Estaré gustoso de escuchar algo que me convenza.Mientras eso no suceda, seguiré plácidamente en la vereda de enfrente.

MY OWN PRIVATE IDAHO. 1991

VALORACIÓN: 2,Van Sant la concha de tu madre.

DIRECCIÓN: Gus Van Sant
GUIÓN: Gus Van Sant, basado en una obra de William Shakespeare
PRODUCCIÓN: Laurie Parker - Anthony Brand
FOTOGRAFÍA: John J. Campbell - Eric Alan Edwards
EDICIÓN: Curtiss Clayton 
MÚSICA: Bill Stafford

REPARTO: River Phoenix - Keanu Reeves - William Richert - James Russo - Udo Kier

DURACIÓN: 104 M
PAÍS: USA
LENGUAJE: INGLÉS
ASPECTO: 1:85 :1
CALIFICACIÓN: AM 16

CRÍTICA:
"Muy hot,audaz y desafiante.Me encantó y tengo vértigo en la cola" Oggi Junco, invitado en Intrusos
"Los dos son unos bombones.Me los como" Padre Grassi, fundación Luchemos por los chicos
"A mí me cabió,qué queré que te diga" Locomotora Castro, boxeador
"Surrealista y poética.Tiene punch y metáfora" Fantasma de Federico Klemm, puto también

El monstruo de dos cabezas

Me, I don't talk much... I just cut the hair

¿Cuál es la mejor película de los Coen?

Esa pregunta la haría Majul en plena pugna por dilucidar el origen del huevo y de la gallina. Cierto es que el mortal que escribe no podría responderla. Varias veces me hice esa pregunta en vano y, para hacer una tregua con el espíritu estadístico, lo dejo en: la última. Y la última película que vi es The Man Who wasn´t There.

Desde el comienzo de este film noir nos queda claro que los Coen no nos dejan la liviana tarea de descubrir un asesinato, quién mató a John Mc Coffee o quién robó las joyas de la abuela. Partimos cómplices del narrador y protagonista, el barbero Ed Crane - portrayed by el mejor Billy Bob Thornton - hombre de pocas palabras, parco y de intenciones poco claras. Vive una vida simple al lado de Doris, papel al molde para la siempre interesante Frances McDormand, trabaja junto al charlatán Frank y, entre los dos, cortan en pelo.

Sooner or later everyone needs a haircut.

A partir de una decisión estúpida de Crane, una inversión azarosa que involucra chantaje, adulterio y riesgos innecesarios, no nos centralizamos en qué va a suceder luego, porque vamos a ser los primeros en enterarnos. Es su entorno el que no sabe qué está pasando, y nos convertimos en espectadores divertidos de ver cómo los personajes tratan de armar un rompecabezas que el bueno de Billy Bob desmenuza y deshace casi sin querer. Ser los únicos confidentes de los pensamientos del barbero nos pone en una posición incómoda, como una tarea que no nos gusta hacer pero tenemos que cumplir.

Los dos hermanos que dirigen , producen y escriben la película nos muestran un objeto y lo dejan a oscuras: no podemos verlo, pero sabemos que está ahí . Y lo hacen con maestría. Cada fotograma es delicioso, cada nota que suena deja una escena memorable, completado con un cast de primera y la historia contada a tiempo de vals. The Man who wasn´t there también se da lujos como el sobrio papel de una joven Scarlett Johansson y el aporte breve del brillante Richard Jenkins. Y Tony Shalhoub compite por el papel de uno de los mejores abogados winners del cine.

Hay un camino en frente y hay que recorrerlo. Premisa infalible al ver un film de dos de los mejores cineastas norteamericanos de la actualidad. Hasta la próxima cita con ellos, éste será el trago más dulce que me han hecho pasar.

VALORACIÓN: 8.5, they rule.

THE MAN WHO WASN´T THERE. 2001

DIRECCIÓN: Ethan y Joel Coen.
GUIÓN: Ethan y Joel Coen.
PRODUCCIÓN: Ethan y Joel Coen.
FOTOGRAFÍA: Roger Deakins.
MÚSICA: Carter Burwell.
EDICIÓN: Ethan y Joel Coen - Tricia Cooke

REPARTO: Billy Bob Thornton - Frances Mc Dormand - Michael Badalucco - Tony Shalhoub - James Gandolfini - Richard Jenkins - Scarlett Johansson - Jon Polito

DURACIÓN: 116 M
PAÍS: UK / USA
LENGUAJE: INGLÉS 
ASPECTO: 1:85 :1  
CALIFICACIÓN: AM 13

CRÍTICA:
"Una película audaz, inteligente y cuate" Pedro Amarillo, La Nación
"Excelente.Uno de los mejores films del año" Marty "Popcorn" Simmons, NY Times
"Dos pulgares arriba!" Daniel Scioli, caradura

LA PERLA

http://www.youtube.com/watch?v=O6txOvK-mAk